Ecriture Narrative : Développer un projet artistique multitechniques et un storytelling professionnel

    35 heures

    Cette combinaison n'existe pas.

    Informations

    Comment bien raconter une histoire ? Cette formation s'adresse à tout professionnel·le souhaitant développer un projet artistique quel qu'il soit via l'écriture narrative. Elle s'adresse à tous type de format et d'activité artistique et culturelle (musique, audiovisuel, littérature, podcasts, etc.


    Conditions générales

    - Objectifs -

    Cette session de formation propose de présenter les bases de la narratologie et de la scénarisation appliquées à tous types de formats  et de secteurs d’activités culturelles et artistiques : musique, audiovisuel, littérature, bande dessinée, danse, chant, création sonore, podcasts et arts du spectacle en général. En documentaire et en ficiton.

    Vous découvrirez en parallèle de nombreux exercices ludiques simples et efficaces pour explorer toutes les possibilités de votre idée ou de votre histoire naissante ainsi que pour développer votre créativité et votre maîtrise technique. Vous pourrez intégrer pendant cette semaine de formation une organisation de l’écriture de votre récit au quotidien et au service de vos intentions. Et enfin nous verrons comment construire votre storytelling, c’est-à-dire le récit puissant et éthique qui accompagnera la vente ou n’importe quelle forme de diffusion de votre projet.

    Les objectifs sont les suivants :

    • Découvrir et intégrer les fondamentaux de l’écriture narrative grâce à des exercices pratiques quotidiens applicables à tout projet de récit narratif

    • Savoir identifier et formuler très clairement ses intentions

    • Créer des intrigues, des personnages et des univers forts

    • Créer une méthode d’écriture et de développement de projet adaptée à ses idées et à son rythme

    - Dates, durée et lieu du parcours -

    Le parcours pédagogique est pensé sous la forme de 35.0 heures de formation réparties sur 5 jours. La prochaine session se déroulera du lundi 1er juillet au vendredi 5 juillet 2024 à l’adresse suivante :  la Grande M4ison - 149 rue Pierre Semard à Brest.

    - Publics -

    Cette formation s’adresse aux professionnel·les désireux·ses de développer un projet artistique narratif, quelque soit sa forme et son secteur  :

    professionnel.les des secteurs artistiques et culturels, artistes, auteur·es, technicien·nes ou administrateur·es souhaitant développer un projet artistique narratif ou souhaitant se former au storytelling. Elle s'adresse également aux personnes en reconversion ou en cours de professionnalisation.


    Cette formation est pensée pour accueillir 4 à 7 participant.e.s.

    - Pré-requis -

    Pour participer à cette formation il est demandé aux candidat·es de formuler un objectif professionnel par rapport à une idée de récit en cours d’élaboration.

     Si vous n’avez pas d’idée en cours de développement vous choisirez entre plusieurs possibilités de formats et de genres proposés par la formatrice afin d’expérimenter les techniques et d’aboutir à une ébauche de récit à la fin de la semaine de formation (illustration, scène, format court ou long, portrait, création sonore, autobiographie, nouvelle...à confirmer ensemble).

    Ces pré-requis seront validés au cours d’un échange téléphonique avec la formatrice qui se déroulera sur la base de votre lettre de candidature.

    - Programme de formation -

    Module 1 – LES PRINCIPES DE BASE DE LA NARRATION
    (durée prévisionnelle : 21h)
    Compétences opérationnelles visées :

    • Comprendre ce que veut dire « raconter une histoire »

    • Savoir définir précisément ses intentions

    • Savoir repérer les tensions dramatiques

    • Analyser et construire les lignes temporelles au service des intentions et du propos

    • Repérer et construire des personnages de récit documentaire ou de fiction

    • Composer des univers physiques riches et sources de narration

    • Choisir son narrateur et son point de vue

    • Construire une structure narrative

    • Adapter son histoire au format choisi


    Parmi les contenus explorés dans le module :

    • Qu’est-ce qu’une histoire ?

    • Histoire de fiction, histoire documentaire, récit expérimental. Quelles différences ? 

    • Le parcours émotionnel du lectorat et les effets de mon récit

    • Comment construire un ou plusieurs personnages forts ?

    • Les recherches et la documentation

    • Le format, la longueur et les genres du récit illustré

    • Ecrire les univers physiques comme sources de narration

    • L’énonciation : « qui raconte cette histoire ? »


    Module 2 – LA ROUTINE CREATIVE
    (durée prévisionnelle : 7h)

    Compétences opérationnelles visées :

    • Savoir isoler les éléments du récit à travailler dans l’ordre de construction organique d’une histoire

    • Organiser et appliquer un rythme quotidien d’écriture

    • Devenir son propre script doctor


    Parmi les contenus explorés dans le module :

    • Comparaison des différentes méthodes d’organisation des stagiaires 

    • Ecrire une histoire, oui mais par où commencer ? 

    • Mise en commun des problématiques rencontrées au moment d’écrire et de concevoir le récit. 

    • Repérer les éléments du récit en souffrance, troubles ou mal construits afin d’organiser sa prochaine séance de recherche ou de développement créatif. 

    • Chaque stagiaire jauge son niveau de satisfaction quant à son organisation et le développement de ses projets. Entraide et conseils du groupe.


    Module 3 – STORYTELLING PROFESSIONNEL
    (durée prévisionnelle : 7h)


    Compétences opérationnelles visées :

    • Soutenir la diffusion de son projet artistique ou de son œuvre avec le récit de « comment en êtes-vous arrivé.e là »

    • Connecter émotionnellement avec ses futur.es collaborateur.ices, client.es ou audience

    • Valoriser son parcours avec la trame millénaire du « voyage du héros »

    Parmi les contenus explorés dans le module :

    • Identifier ses futur.es client.es ou allié.es

    • Organiser son histoire personnel à partir d’une structure narrative induite et en faire une force de communication professionnelle

    • Choisir le format de storytelling qui convienne à votre projet : note d’intention, pitch oral ou écrit, textes de site web ou stratégie de réseaux sociaux

    - Intervenant•e•s -

    Cette formation est organisée en partenariat avec « Eskemm Films ».

    - Justine Bonno : Autrice et Formatrice professionnelle - Salariée à l’association de pré-figuration Eskemm Films

    Script doctor, autrice et formatrice en techniques d'écriture créative et stratégique au Pôle audiovisuel de Douarnenez et partout en Bretagne. Justine Bonno est née et a grandi à Rennes entre le breton et le français. Elle est diplômée de Master en lettres et langues hispaniques et en création audiovisuelle à l'Université Jean Jaurès et à l’École Nationale Supérieure d'Audiovisuel de Toulouse. Ses plaisirs et activités professionnelles consistent essentiellement à rêver, danser, à faciliter les processus d'écriture de création, à faire naître les histoires et à rendre ses lettres de noblesse à l'art de conter. En formation, en accompagnement individuel ou dans la vie en général elle s'applique à rendre les processus d'apprentissage et chaque instant plus doux, plus drôles et plus poétiques.

    - Les modalités -

    Modalités pédagogiques

    • Découverte et appropriation d’outils numériques de classement des éléments du récit en cours d’écriture : fragments de textes, photos, vidéos, extraits sonores, numérisation de planches et de croquis avec Notion.

    • Transmission théorique et didactique d’outils de narratologie : l’art de raconter des histoires. Transmission d’une bibliographie autour de la narratologie et de la scénarisation.

    • Des supports pédagogiques sous forme d’exercices ludiques  : exercices d’écriture courts, collages, questionnaires, dessins, mind maps et arborescences, jeux entre participant.es. 

    • Des temps de travail individuel chaque jour pour mettre en pratique les apports théoriques transmis le matin.

    • Des présentations au collectif du travail individuel mené en journée par chacun·e et l’animation des retours constructifs des autres participant·es par la formatrice 

    • Un suivi personnalisé tout au long de la semaine et l’élaboration d’un plan de travail pour chaque participant·e en fin de formation.
       

    Modalités handicap

    Les modalités pédagogiques peuvent être adaptées à tout besoins spécifiques éventuels. Les ressources peuvent par exemple prendre diverses formes : écrits, supports vidéos. Merci de contacter Madame Caroline Picton, référente handicap, à equipe@formations.fr ou au 0695945412 pour tout renseignement complémentaire sur l'adaptation du parcours.

    Modalités techniques
     Pour les participant·es :

    • Un ordinateur portable personnel ou une tablette

    • Du papier ou un carnet dédié à la formation : prise de notes et rédaction des textes

    • Facultatif : matériel de dessin

     

    Pour la formatrice :

    • Un ordinateur portable

    • Un paper-board

    • Un tableau blanc

    • Un vidéo projecteur

    • Un rouleau de kraft à découper

    • Crayons de couleurs et feutres , ciseaux, scotch
       

     Modalités de suivi

    Dans les 7 jours qui précédent la formation :

    Les participants ou le commanditaire recevront un e-mail comprenant une convocation, le règlement intérieur ainsi que le livret d’accueil.

    En fin de formation :

    • Une évaluation de la formation sera proposée

    • Pour les formations en présentiel des feuilles d’émargement seront co-signées entre les participant·es et la formatrice pour chaque ½ journée  

    • Des certificats de réalisation seront délivrés au commanditaire 

    Modalités d'évaluation

    Tout au long de la formation :

    L'évaluation des acquis des séquences se fait tout au long de la formation, à travers des exercices pratiques ainsi qu’un entretien individuel à la fin de chaque module.

    À la fin de la formation :

    Un bilan général de la formation sera proposé en fin de formation. Les participant·es sont invité·es à compléter un questionnaire de satisfaction et d’évaluation comprenant l’intitulé de la formation, la date et le lieu de la formation.

    L’évaluation peut rester anonyme. En application du décret 2015-790 l’évaluation porte à minima sur : la cohérence entre les objectifs définis et la formation dispensée - la cohérence entre les attentes du participant·e et la formation dispensée - la qualité des conditions d’accueil (locaux, matériel, etc.) - la qualité des moyens pédagogiques mis en œuvre (supports, etc.) - la qualité pédagogique du formateur / intervenant. Le participant·e donne également une appréciation globale.

    Une zone de commentaire libre est prévue afin de recueillir toute suggestion d’amélioration de la part des participant·es.

    Cette formation professionnelle vous est proposée en format “inter”.

    Le coût de cette formation (35.0 heures) est de 1700€ par participant·e.

    Il est laissé le soin aux participant·e·s de s’organiser pour leur hébergement ainsi que les repas tout au long de la semaine. Les tarifs afferants ne sont pas compris dans le coût de la formation.

    Cette somme, en tant qu'opération effectuée dans le cadre de la formation professionnelle, est exonérée de TVA sous le numéro de déclaration d'activité 27250340125 et selon accord de la DREETS. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.

    - Informations complémentaires -

    Si vous souhaitez participer à cette formation professionnelle, nous vous invitons à transmettre votre candidature (CV + lettre de motivation) à Madame Justine BONNO à l'adresse mail suivante : contact(at)maisonivy.fr

    Pour toute question d'ordre pédagogique ou technique, nous vous invitons à contacter : Madame Justine BONNO, contact(at)maisonivy.fr, autrice et formatrice professionnelle - salariée à l’association Eskemm Films - 06.99.27.27.40

    Pour toute question concernant les aspects administratifs de la formation ou des possibilités de financements, nous vous invitons à consulter la Foire Aux Questions (financements) et à contacter la référente administrative de la formation : Madame Charlotte RIZZO, equipe(at)formations.coop.